8 accesorios esenciales para toda cámara fotográfica

Es verdad que la labor fotográfica puede resultar un poco complicada por la gran cantidad de accesorios y lo pesado del equipo, pero sencillamente se trata de elementos que permiten desarrollar todas las posibilidades creativas de esta actividad.

Y aunque la tecnología avance con rapidez y existan elementos de diseño que ya se han superado en este rubro (como los rollos de película) existen otros que se incorporan y que resultan imprescindibles hoy en día (como las tarjetas de memoria)

A continuación enumeramos ocho accesorios que no pueden faltarte cada vez que participes en una sesión creativa, ya sea en un estudio o en algún lugar al aire libre.

1.- Objetivos

La elección de tu objetivo debe hacerse con base en el tipo de sesión y dependiendo de lo que vas a fotografiar. Para fotografía lejana y en movimiento, por ejemplo, deberás contar con un buen telefoto. Una buen gran angular para fotografías de paisaje o un lente muy potente para tomas de objetos pequeños.

2.- Flash

Muchos equipos cuentan con esta alternativa por default, pero tal vez requieras de un flash más potente que puedes colocar a través de la tradicional zapata que todos los equipos profesionales poseen. No está de más recordarte que la lo ideal es siempre moderar el uso de esta herramienta creativa.

3.- Trípode

Este accesorio debe acompañarte en las sesiones de captura de paisajes y en retratos, en exposiciones largas en alguna locación o en el ciclorama de un estudio establecido. Este accesorio esencial evitará que tus fotos salgan movidas aún cuando el tiempo de exposición sea demasiado extenso.

4.- Botón disparador

Imagina que ya tienes el encuadre preciso y tu cámara está colocada sobre el trípode, el mínimo movimiento arruinará tu imagen y ni siquiera puedes disparar, para ello funciona un botón disparador, accesorio remoto que evita movimientos.

5.- Filtros

Los filtros tienen también muchos usos distintos y cada uno permite inhibir distintos rasgos propios de la luz natural, Los filtros permiten elimina los efectos de los rayos del sol, los rayos UV, el brillo excesivo, la predominancia de alguna cromática en especial, etcétera. Elige los que te sean de mayor utilidad dependiendo.

6.- Exposímetro externo

Para poder medir la luz precisa que se necesita en ciertas porciones del encuadre a veces no basta con el exposímetro que contiene la cámara y se necesita de uno externo. Sobre todo cuando se realizan fotografías de estudio, este accesorio puede ser de gran utilidad.

7.- Batería extra

Las cámaras réflex funcionan con baterías de muy diversos tipos y estas permiten realizar las muy variadas funciones que hoy por hoy tienen estos equipos. Si no quieres quedarte a la mitad de un trabajo creativo, carga siempre con una (o más) baterías extras.

8.- Tarjetas de memoria

Al igual que con las baterías extras que debes cargar, el uso de una o varias tarjetas de memoria garantizan que tu labor la puedas realizar sin limitaciones. Imagina si tus archivos los guardas en formatos amplios como tiff o RAW, necesitarás de mucho espacio de memoria.

Nota tomada de: paredro.com/7-accesorios-esenciales-para-toda-camara-fotografica/

5 sconsejos para hacer las mejores presentaciones con diapositivas

Las dispositivas representan una gran opción para emitir mensajes significativos y aquí tenemos cinco recomendaciones para desarrollarlas mejor.

Muchos le llaman de manera genérica Power Point, pero hoy por hoy existen muchos formatos distintos, muchos de ellos de uso libre, para la elaboración de presentaciones profesionales.

Independientemente de la plataforma que se utilice, toda presentación que ha de mostrarse frente a un auditorio con fines empresariales o educativos debe tener la claridad y legibilidad necesarias para poder lograr la atención y comprensión del público.

Así pues, las diapositivas que se muestran en un ciclorama desde el proyector deben contar con los siguientes cinco requisitos de legibilidad que competen completamente al diseño y a la selección de elementos visuales que se empleen en la elaboración de este tipo de documentos informativos.

1.- Tipografía legible

La información contenida en cada una de las diapositivas seguramente emite idas de gran importancia que influirán en la toma de decisiones de alto nivel. La tipografía debe tener, por lo tanto, la justa medianía entre el tamaño de la fuente, estilo, legibilidad y hasta color para que los mensajes emitidos puedan ser comprendidos a cabalidad.

2.- Limpieza visual

Para emitir mensajes concisos lo recomendable es que exista limpieza visual y que el menor número de elementos distractores se observen en pantalla. La selección de color para el fondo de cada una de las dispositivas también es un elemento de importancia.

3.- Claridad de ideas

Si se llena de ideas cada una de las diapositivas es probable que estas no sean comprendidas adecuadamente. Lo ideal es que cada idea importante ocupe sólo el espacio de una lámina y así cada una de ellas tenga la debida importancia conceptual que necesita transmitirse en una reunión o en una clase.

4.- Evita el uso reiterado de logotipos

Hay quien coloca el logotipo de la institución emisora del mensaje en cada una de las dispositivas de la presentación con la idea de posicionarla, pero en la lógica de un espacio visual más limpio resulta excesivo colocar este agente que puede resultar distractor.

5.- Ilustraciones y gráficas sencillas

Lo que más se emplea en este tipo de documentos son las gráficas que contienen datos duros. Estas no deben ser muy complejas visualmente, deben especificar los mensaje que emiten sin demasiados elementos visuales ni textos. En cuanto a fotografías o ilustraciones, lo recomendable es el uso de diseños flat o diseños esquemáticos que den claridad de las ideas sin ser muy elaboradas.

Nota tomada de: http://www.paredro.com/5-secretos-para-hacer-las-mejores-presentaciones/

Optimiza tu tiempo con 5 formas de trabajar rápido en Photoshop

La última versión de Photoshop es más versátil y potente, aprovecha los tips y la actualización para que tu jornada de trabajo sea más rápida y puedas sacar más pendientes, sigue la lista.

Ejecutar el Photoshop en 64 bits

El nuevo lanzamiento de Photoshop CC brinda 2 opciones, uno de ellas son los 64 bits y la otra los 32 bits, la diferencia es que los 32 bits utsa de 1,7 a 3 GB de RAM, y la versión de 64 bits puede utilizar toda la memoria RAM, la opción dependerá del equipo que tengas.

Y es que los 64 bits pueden acelerar los procesos considerablemente.

Tener perfecto el equipo

Para que Photoshop funcione siempre perfecto también hay que asegurarse que el equipo este en optimas condiciones, eso significa desfragmentar los discos duros y asegurte también que tengas suficiente memoria.

También asegúrate que no estás corriendo programas que no estás usando, cuidados con los malwares, corre algún programa para ver que no te ataca nada por ahí. Revisa todo esos detalles con cuidado.

Usa una tableta de dibujo

Usar una tableta para dibujar te puede facilitar varias acciones de trabajo, porque a veces con el mouse algunos procesos te pueden alentar como el enmascarar, pintar, y otras acciones pueden acelerarse con  una tableta.

Crea tus propios espacios de trabajo

En Photoshop CC te da la opción de elegir rápido varios espacios de trabajo integrados, y claro que puedes crear el tuyo. Para acceder ve a Window>work space choices y en el menú de la izquierda verás opciones de trabajo como Essentials, 3D, Motion, Paiting, Photography y Typography, ajusta como quieras.

Crea tus shortcuts (Atajos)

El uso de shortcuts es una bendición cuando se trabaja, y los más comunes son los de seleccionar todo, copiar y pegar. Checa la lista que compartimos. También puedes crear los propios ve a Window>Workspace>Keyboard Shortcuts & Menus.

Como ven hay varias opciones a la hora de agilizar el trabajo, prueba las diversas opciones.

Artículo tomado de: http://www.paredro.com/optimiza-tu-tiempo-con-5-formas-de-trabajar-rapido-en-ps/

Comandos y atajos en Illustrator

Hoy les  quiero mostrar algunos atajos y comandos en ilustrador tanto para Mac como para Windows, los atajos o comandos siempre facilitan las cosas y sobretodo son muy prácticos a la hora de trabajar en algún programa, esto ayuda mucho a los principiantes  ya que no tienen que estar buscando en todos los menús la herramienta  que necesitan.

Estos son algunos sencillos atajos que seguro te facilitaran mucho las cosas en ilustrador.

Para hacer una imagen hacia enfrente presionamos ctrl+0 “cero” y para mac cmd+0 “cero”

Si que queremos enviar la imagen hacia el fondo presionamos ctrl+9  y para mac cmd+ 9

Si queremos un nuevo archivo pulsamos ctrl + N o bien para mac cmd + N

Previsualizar contornos Ctrl+Y

RehacerMayúsculas+Ctrl+Z

Cortar Ctrl+X

Copiar Ctrl+C

Pegar Ctrl+V

Pegar delante Ctrl+F

Pegar detrásCtrl+B

Desbloquear todoAlt+Ctrl+2

Unir Ctrl+J

Crear con malla Alt+Ctrl+M

Crear con objeto superior Alt+Ctrl+C

Previsualizar sobreimpresión Alt+Mayúsculas+Ctrl+Y

Previsualización de píxeles Alt+Ctrl+Y

Como te puedes dar cuenta estos atajos son muy funcionales y prácticos, solo ponlos en práctica para tus trabajos.

¿Qué es una Interfaz?

Cuando se habla de Sitios Web, se denomina interfaz al conjunto de elementos de la pantalla que permiten al usuario realizar acciones sobre el Sitio Web que está visitando. Por lo mismo, se considera parte de la interfaz a sus elementos de identificación, de navegación, de contenidos y de acción.

Todos ellos deben estar preparados para ofrecer servicios determinados al usuario, con el fin de que éste obtenga lo que vino a buscar cuando visitó el Sitio Web. Por lo anterior, cada uno de los elementos que sean integrados dentro de la interfaz debe estar pensado para causar un efecto sobre el usuario y deben ser utilizados con un propósito.

En este sentido, es importante considerar que Jakob Nielsen, uno de los autores más citados en cuanto a la usabilidad de los Sitios Web, destaca que los elementos más importantes de la portada de todo Sitio Web se pueden resumir en cuatro postulados generales:

Dejar claro el propósito del sitio: se refiere a que el sitio debe explicar a quién pertenece y qué permite hacer a quienes lo visitan; se entiende que debe hacerlo de manera simple y rápida. Por ejemplo, ayuda en este sentido el cumplimiento de las normas referidas a uso de URLs y logotipos oficiales.

Ayudar a los usuarios a encontrar lo que necesitan: implica que debe contar con un sistema de navegación visible y completo, pero que además deberá estar complementado por algún sistema de búsqueda que sea efectivo para acceder al contenido al que no se logra acceder o que no se encuentra a simple vista.

Demostrar el contenido del sitio: significa que el contenido se debe mostrar de manera clara, con títulos comprensibles por parte del usuario y con enlaces hacia las secciones más usadas que estén disponibles donde el usuario los busque. Ayudará en este sentido tener un seguimiento de las visitas para comprender qué es lo más visto y lo más buscado del Sitio Web.

Usar diseño visual para mejorar y no para definir la interacción del Sitio Web: se refiere a que los elementos gráficos del Sitio Web deben estar preparados para ayudar en los objetivos del sitio y no sólo como adornos utilizados para rellenar espacio. Aunque se trata de uno de los temas más debatibles, su alcance no es el de restringir el uso de imágenes y elementos gráficos, sino a que su uso sea adecuado para la experiencia de uso que se desea ofrecer.

Como se puede apreciar, el foco central de una interfaz es permitir que el usuario que llega como visitante logre los objetivos que lo trajeron al Sitio Web y que ésta le facilite el acceso a los contenidos que están incorporados a través de sus pantallas.

Para conseguir esto, es necesario que la interfaz adopte los elementos, que detallamos en este capítulo, a través de los cuales será posible conseguir el cumplimiento de los postulados antes señalados.

Elementos de la interfaz

La interfaz del Sitio Web, cualquiera sea el objetivo que persiga, debe dar cuenta de normas de carácter general, que se refieren a sus características como sistema de información y comunicación. Gracias al cumplimiento de éstas, el usuario logrará acceder a las informaciones que se le ofrecen y, además, podrá realizar las acciones que el organismo dueño del espacio digital le entrega a través de este sistema.

Dichas características tienen que ver con los elementos de identificación, de navegación, de contenidos y de acción que el Sitio Web debe contener, todos los cuales se analizan en esta sección.

La existencia e importancia de dichos elementos, como asimismo la ubicación que deben tener en la interfaz, se ha visto comprobada a través de las investigaciones que se han hecho en torno a los Sitios Web. Con ellas se demuestra que las zonas que normalmente se ven en una visita inicial, están conformadas por una letra F o bien por un triángulo, cuya sección más revisada es la que se encuentra en la esquina superior izquierda. Lo anterior se aprecia en esta imagen tomada del Sitio Web de la consultora de Jakob Nielsen: los colores rojos y amarillo indican lo más visto; azul y gris, lo menos visto.

Por lo anterior, es importante que las interfaces se construyan tomando en cuenta esta evidencia, con el fin de asegurar que los visitantes reciban la información en cuanto lleguen al Sitio Web, permitiendo que el diseño web contribuya al mejor uso de los contenidos y funcionalidad, en lugar de afectar dicho uso.

Respecto de los elementos de la interface, los aspectos más relevantes a tener en consideración son los siguientes:

- Uso de logotipos

- Sistema de navegación

- Áreas de contenidos

- Áreas de interacción

- Experiencia de usuario

Si se revisa el siguiente esquema, se podrá ver la ubicación relativa de todos ellos:

La imagen muestra un diagrama con los diferentes elementos que dan forma a la interfaz.

Artículo tomado de: http://www.guiadigital.gob.cl/articulo/que-es-una-interfaz

10 aspectos a considerar en el diseño de Packaging

Proteger y conservar son dos objetivos esenciales del diseño de packaging y en esta ocasión enumeramos diez consideraciones importantes que debes tener en este terreno.

En otras acasiones se ha revisado el diseño de packaging resulta de gran importancia para la protección, transporte, conservación y proyección de los productos que contiene.

Al empaque no se le debe menospreciar y a su diseño se le deben poner especial atención en su elaboración, selección de materiales, elección de formas y aspecto en general.

Sea cual sea el producto que el empaque vaya a contener, existen elementos que se deben determinar con precisión para que su hechura resulte efectiva.

Si estás inmerso en un proceso de creación de packaging hay varios aspectos que debes considerar para que los objetivos esenciales de su elaboración se cumplan a cabalidad:

1.- Determinar el tipo de producto que el empaque va a proteger, si es líquido, sólido, duro o blando, etc.

2.- Medir el tamaño, forma peso y densidad del contenido.

3.- Someter al producto a pruebas de resistencia al momento de colocarse en el empaque.

4.- Probar si la humedad, temperatura, presión y demás aspectos ambientales afectan tanto al producto como a su empaque.

5.- Saber si el contacto con el producto puede provocar daños a la salud y garantizar que su empaque proteja al consumidor.

6.- Resistencia del empaque ante el tráfico, movimiento, estiba y su almacenamiento.

7.- Selección del material del empaque con base en posibles restricciones legales para su hechura.

8.- Ergonomía del empaque para su traslado y guardado.

9.- Acciones de branding para la selección de tipografía, colores y formas del packaging.

10.- Determinar si el empaque representa un daño para el ambiente.

Nota tomada de: http://www.paredro.com/10-aspectos-que-debes-considerar-en-el-diseno-de-packaging/

Tips si apenas comienzas tu carrera como diseñador

Hasta los directores creativos más poderosos comenzaron de cero y también sufrieron sus tropiezos, así que no te estreses, sigue los tips y comienza tus labores profesionales con toda la actitud, sigue los consejos de los expertos.

Saber el nicho al que te diriges

Mads Jakob Poulsen, director creativo ha dicho a jóvenes que comienza que se pregunten qué pueden contribuir a la industria, que no se dejen llevar por lo que hacen todos, se trata de agregar un extra al trabajo, eso será algo que disntinguirá el trabajo.

Tener una visión singular

Si haces las cosas como crees que deberían de ser es una ventaja, eso significa que no dudarás de tu capacidad, y la clave es estar al tanto de la tendencias, pero también tener una actualización continua, saber de arte es importante, de ahí pueden surgir muchas ideas. Recuerden que el arte inspira.

Ser versátil

Un diseñador debe de ser versátil, no cerrarse a las opciones, tiene que manejar varias habilidades y perfeccionar las que pueda, pero lo más importante estar siempre informado de lo que pasa en la industria.

Afinar habilidades

Disfruta de lo que haces y llévalo a la perfección, trata de ser el mejor en el área que te guste, recuerda que los que destacan en el medio es porque alguna de sus habilidades se han pulido al máximo.

Sigue tu corazón

Recuerda que no todo será fácil, que el estudiar 4 o 5 años no te dará derecho a entrar a la industria fácilmente, tendrás que tocar puertas, ser humilde y aprender de los que tienen ya experiencia, y además seguir tu corazón siempre.

Información tomada de: http://www.paredro.com/sigue-los-tips-si-apenas-comienzas-tu-carrera-como-disenador/

Todos los comandos en After Effects y Adobe Premiere

Los atajos o comandos de teclado, también conocidos como Shortcuts, son aquellas combinaciones de teclas que diferencian al aficionado del profesional, más que nada por el tiempo que ayudan a ahorrar en el trabajo, cosa que para quienes nos dedicamos a esto como forma de vida es siempre escaso. 

Acontinuacón comparto imágenes con todos los atajos de teclado que podrías llegar a utilizar en Adobe Premiere y After Effects 2015, tanto para Mac como Windows.

Información tomada de: http://www.editando.cl/2015/06/todos-los-atajos-de-teclado-en-after-effects-y-premiere-2015.html/

5 errores comunes al diseñar un logotipo

El diseño de un logotipo representa varios aspectos que debes tomar en cuenta para obtener buenos resultados.

La elaboración de un logotipo representa el trabajo creativo que lleva a distinguir a una marca o institución a través de un elemento visual que le brinda identidad, de ahí la gran importancia de realizar esta actividad profesional de la mejor manera.

Durante la realización de esta actividad creativa visual existen ciertos errores en los que es fácil caer, sobre todo cuando no se tiene mucha experiencia en su diseño. A continuación mencionaremos NN equivocaciones habituales que más vale que las identifiques con claridad para que no caigas en ellas.

1.- No hacerlo en formato vectorial

Si no haces vectorial el logotipo, cuando quieras escalarlo a otro tamaño tendrás problemas con la resolución. Realiza el diseño de tu elementos visual con un programa que te permita trasladar las imágenes al formato vectorial y conserva la buena calidad de tus imágenes.

2.- No escuchar al cliente

Si bien estás calificado para realizar todo trabajo visual a partir de tus propios recursos creativos, cuando elaboras un diseño debes ponerte en la piel de tu cliente y olvidarte de tus deseos para cumplir con los de la persona que te está pagando.

3.- Elaborar diseños complejos

La identidad visual para una marca o institución debe sintetizar sus características y valores a través de planteamientos simples que no sean rebuscados, por lo que es mejor elaborar diseños sencillos. Ello propicia además que la impresión de este tipo de logotipos sea más sencilla.

4.- Mala selección tipográfica

La tipografía representa un elemento primordial en el diseño de logotipos, debe ser legible y contar con una personalidad acorde al isotipo (elemento visual que carece de letras dentro de la identidad visual de una marca) para que exista concordancia entre cada elemento visual.

5.- Que no sea adaptativo

Toda identidad visual debe ser capaz de verse correctamente en distintos soportes y en el tamaño de las diferentes pantallas de los dispositivos electrónicos y móviles. Ello representa retirar distintos elementos del logotipo si es necesario, pero nunca perder la esencia visual que distingue a la marca.

Lo que debes investigar antes de realizar un logo

Es importante tener una buena base antes de realizar un nuevo proyecto

La investigación en cualquier área de diseño es muy importante, y más en la planeación del diseño de un logotipo. La investigación permite entender completamente el problema en cuestión y dar una solución.

Un proyecto bien documentado es muy probable que sea aceptado por el cliente de forma rápida, y es muy probable que tenga éxito en el mundo real.

Hay 5 cuestiones básicas a trabajar antes de diseñar, síguelas.

1.- ¿Por qué la empresa necesita un nuevo logo?

Antes de diseñar un logo es esencial entender la razón por la que se necesita. Si se trata de una nueva compañía la respuesta es evidente. Sin embargo, si el logo es un rediseño la historia es totalmente diferente.

Si la empresa es joven y el primer logo que diseñaron no tienen la imagen que buscaban es hora de hacer un rediseño. Sin embargo, una empresa que está más establecida rediseñará su identidad para justificar el cambio.

2.- Investigación de la compañía, sus productos y servicios

Es algo básico que se debe de saber de la empresa, se debe saber la historia de la compañía, productos, servicio y los problemas que resuelven.

Se tiene que tener claro los valores de la compañía, ¿qué mensaje se le está tratando de comunicar al público objetivo? Todo esos datos influyen cuando se realiza un diseño.

3.- ¿Quienes son los destinatarios?

Se debe de conocer al público al que irá destinado el logo, para saber qué es lo que los atrae.

Algunas compañías son capaces de describir exactamente a sus clientes, mientras que los más pequeños no están seguras. Es necesario comprender las características demográficas del cliente, como: edad, género, ubicación, nivel de ingreso, estilo de vida, comportamiento, etc.

Se deben de entender sus necesidades y problemas para saber a dónde se dirige la empresa.

4.-Entender los objetivos a largo plazo de la compañía

Un logotipo debe resistir el paso del tiempo, por lo general se espera que un diseño este vigente por 5 o 10 años, por esa razón es importante entender todo de la empresa, porque eso se debe de reflejar en la imagen.

5.- Establecer quién es la competencia

Conocer la competencia es algo muy valioso, porque eso te ayudará a marcar la diferencia, el objetivo de saber esa información es averiguar qué lugar ocupan otras empresas para no replicar nada que pueda parecerse.

Es necesario marcar una clara diferencia en el diseño del logotipo.

Nota tomada de: http://www.paredro.com/revisa-los-pasos-que-tienes-que-seguir-antes-de-disenar-un-logo/

Si diseñaste un logotipo, tienes que entregar al cliente estos 3 elementos

Si te encargaste de elaborar el diseño de un logotipo, hay tres elementos mínimos que debes darle a tu cliente en el momento de hacer tu entrega.

Durante el proceso creativo de un logotipo o identidad visual para una marca ya tuviste tiempo para definir, junto con tu cliente, las características del trabajo visual que has realizado. Si ya estás por entregar el trabajo, eso significa que ya tuviste  varias reuniones con el cliente y seguramente ya quedó satisfecho con las pruebas que le has enviado Ahora te toca hacer la entrega del material (ya vienen en camino tus honorarios) y para hacerlo de la mejor manera, no te olvides de darle al cliente estos tres elementos:

1.- El resultado final en diferentes formatos

Debes hacer entrega del material en formato .JPG y .PNG, pero principalmente en archivos vectoriales para que el cliente pueda manipular la imagen a su conveniencia.

2.- Colores precisos

Indica por escrito el número de la paleta de colores con las debidas especificaciones. Igualar un color sólo con una muestra física o en pantalla resultará complicado y hará que no exista la debida uniformidad en la identidad visual de la firma.

3.- Tipografía

La letra que usaste en tu proceso creativo debe estar al alcance del cliente, sobre todo si utilizaste alguna fuente para la creación de eslóganes. Con ello garantizas también la unidad visual que tu cliente necesitará en posteriores etapas de posicionamiento de la marca.

5 pasos para presentar un proyecto ante tus clientes

Presentar ante un cliente tu proyecto creativo no debería ser complicado, pero a aveces es inevitable padecer de algunas dificultades.

Si eres un poco tímido te invitamos a seguir leyendo esto que de seguro te interesará. Enfrentarse con los clientes al momento de exponer un proyecto creativo puede resultar complicado pero se trata de una labor inevitable en la mayoría de los casos.

Para realizar esta actividad sin mayores dificultades, toma nota de estos cinco pasos enumerados a continuación.

1.- Identifica a tu interlocutor

Es necesario que definas con claridad quién es tu cliente, su estatus profesional y algunas referencias extras que puedas obtener de él a través de distintos medios… internet siempre es la mejor alternativa, pero también resulta de gran utilidad pedir referencias suyas a través de conocidos en común y, de ser posible, a través de conversaciones telefónicas o a través de plataformas de comunicación a través de la web.

2.- Define los puntos de tu exposición

Es importante que definas de qué va tu presentación y cuáles son los puntos que expondrás en ella. Si vas a presentar un plan de trabajo, asegúrate de contar con material visual de apoyo (diapositivas, fotografías, maquetas, bocetos) que te permita exponer con claridad tus objetivos. Sin embargo, por más que te apoyes con material adicional, la esencia de tu8 mensaje debe poder exponerse sólo con tus palabras… imagínate si ocurre alguna falla que te imposibilite a exponer tu propuesta.

3.- Prepárate para el bombardeo de preguntas

Si resulta interesante y viable tu propuesta visual, lo más probable es que tu exposición genere más dudas y tú tienes que estar preparado para responder cuanta pregunta genere tu audiencia. Las respuestas a las dudas sólo podrán ser respondidas por ti si dominas por completo el tema y el proyecto que estás exponiendo.

4.- Practica tu discurso

Una buena recomendación es hacer un breve ensayo de la exposición que vas a presentar, si puedes apóyate con un amigo que haga las veces de cliente, si puede formular preguntas relacionadas con tu propuesta, será mucho mejor.

5.- Dale un orden a tu presentación

Todo el material de apoyo con el que te hagas acompañar, cada elemento discursivo que preparas y los argumentos para defender tu propuesta creativa tienen mayores posibilidades de éxito si elaboras un plan previo de tu exposición que prevea elementos como la descripción del proyecto, sección de preguntas y respuestas y todo un plan de trabajo.

Nota tomada de: http://www.paredro.com/5-pasos-para-presentar-un-proyecto-ante-tus-clientes/

Los 7 programas más utilizados en diseño en la actualidad.

Como diseñadores y personas creativas tenemos que estar actualizados con todo los cambios tecnológicos que se están presentando en el mundo.

Aprender nuevos programas de edición y creación de diseño cada día es un requisito que las grandes empresas o agencias solicitan en los diseñadores.

El saber manejar los diferente programas de diseño es indispensable, además de que a ti como diseñador te ofrece la posibilidad de aumentar tu visión y técnicas de diseño.

Las diferentes herramientas de diseño que ofrecen estos programas permiten reinventar los diseños, crear desde cero y que de como resultado algo que no imaginaste o mejor de lo planeado.

Aquí te presentamos los 7 programas más populares, ¿crees que hace falta alguno? ¿Tu cuál utilizas?:

7.- Illustrator

Con un total de 46.136 usuarios, este programa es uno de los cuales deben ser base en los conocimientos de un diseñador de logotipos o vectores.

6.- Google Sketshup

Con 52.534 usuarios, es una plataforma enfocada a la creación de objetos en 3D. Es gratuita

5.- ACDsee Pro

Es un programa que cuenta con muchas herramientas de edición de fotografías y 65.239 usuarios la prefieren.

4.- Gimp

Con 93.317 votos, esta aplicación es la equivalencia a photoshop pero gratuita.

3.- Corel Draw

Es el oponente más fuerte de photoshop, durante sus inicios era la plataforma más famosa y usada. 168.871 personas la siguen prefiriendo.

2.- Picasa

Con 424.505 preferencias, esta plataforma para editar fotografías, no es considera como una de las mas profesionales, pero si de las más efectivas y rápidas.

1.- Photoshop

Es la herramienta super estrella de todos los programas de diseño. El termino “Photoshopear”, ya es parte del lenguaje de todo los diseñadores.

Artículo tomado de: http://www.paredro.com/los-7-programas-mas-utilizados-en-diseno/

6 de las mejores opciones de programas para el modelado en 3D

El hecho de tener la capacidad de diseñar y saber utilizar programas de modelado en 3D es una gran ventaja para cualquier diseñador y un punto atractivo para el curriculum. Este tipo de software permite generar una percepción más amplia sobre lo que se está creando y agrega realismo al momento de presentar las opciones a los clientes.

El modelado en 3D permite generar ilustraciones fotorrealistas y maquetas que son convincentes para los clientes, así como ampliar el conjunto de habilidades para los planos de manualidades para los productos y los diseños ambientales, además de permitir presentar diseños de 360 grados de envases, propuestas de muebles y para los arquitectos hasta de edificios enteros.

Pero, para saber elegir entre los mejores programas de modelado, de los tantos que hay en el mercado actualmente, aquí te presentamos una selección de seis excelentes opciones de software para aprender:

AutoCAD

AutoCAD de Autodesk es una de las aplicaciones de modelado 3D más versátiles y ampliamente utilizadas por los diseñadores y arquitectos. Es utilizada también por los ingenieros, así como diseñadores ambientales, industriales y gráficos. Como bono adicional, existe una gran gama de videos en línea que guían a través de los conceptos básicos del programa para empezar a usarlo.

Maya

También creado por Autodesk, es un programa de modelado 3D, animación, renderizado y software de simulación. Maya 3D es muy similar a 3ds Max, pero menos fácil de usar para los principiantes. Se utiliza en el desarrollo de juegos de video, películas animadas y efectos visuales; ofrece herramientas de gama alta para los caracteres y efectos.

Sketchup

Es una aplicación fácil de usar que se descarga de forma gratuita y es genial para principiantes en el modelado 3D. las versiones más avanzadas cuestan, pero aún así se pueden crear grandes renders y animaciones con la versión gratuita.

Revit

Revit se especializa en el diseño arquitectónico y de ingeniería estructural, específicamente Building Information Modeling (BIM). Funciona a partir de bocetos conceptuales gratis, análisis de energía sostenible, funciones en colaboración y trabajos compartidos.

3ds Max

3ds Max ® por Autodesk es un programa de modelado 3D, animación, simulación y software de renderizado utilizado en el diseño industrial, el cine, juegos y gráficos en movimiento. Permite a los usuarios que sus creaciones cobren vida con texturas más creíbles, movimientos similares a los humanos, que fluye el cabello y la piel, simulaciones de partículas y más.

Blender

Blender es otra aplicación de modelado 3D gratis. Las características que incluye en la escultura, animación, renderizado fotorealista y la edición de vídeo. Para aquellos que tienen un nivel superior, el software también permite crear juegos completos en 3D, editar videos y simulaciones realistas.

Arículo tomado de: http://www.paredro.com/6-buenas-opciones-de-programas-para-el-modelado-en-3d/

Tips para crear tu primera tipografía

A muchos seguro les entusiasma crear su primera tipografía, y para ello necesitas una serie de pasos para no morir en el intento, sigue las recomendaciones y seguro que será un éxito.

Actualmente existen millones de tipografías, muchas gratuitas y otras libres de derechos, pero a veces un proyecto requiere la propia, sé que tiene su proceso crearlas pero no es imposible.

Motivos para crear una tipografía:

El proyecto requiere una fuente exclusiva.

La tipografía de estilo deseado existe, pero regularmente tiene un precio elevado.

El estilo buscado no existe, o  no somos capaces de encontrarlo dado el inmenso número de fuentes que existen en la red.

Hemos encontrado nuestra tipografía ideal, pero al ser creada en Estados Unidos carece de algunos caracteres, como acentos, letra Ñ, etc.

Tomar lápiz y papel

Muchos preferirán usar tablet o trabajar directamente con software vectorial, en cualquier caso en mejor empezar con un lápiz y borrador puede ser la forma más sencilla, cómoda y rápida para crear los caracteres principales, después puedes afinar en digital.

Escanear y vectorizar

Una vez que tengas más o menos perfilada la fuente el siguiente paso será escanear los dibujos a lápiz y vectorizar las letras. La mayoría de los autores recomiendan un escaneado a 300 dpi, es decir en alta resolución.

Convendrá realizar primero un trabajo de edición del dibujo escaneado mediante Photoshop, para dar contraste máximo a las letras, además ahí podrás limpiar las posibles imperfecciones.

Una vez que tengas la tipografía en formato vectorial en realidad ya podría usarse, guárdala en un PDF letra por letra y otros respaldos necesarios.

Muestra la fuente a tus colegas y escucha opiniones, quizás necesitas algunos ajustes pero lo mejor de todo es que tendrás una tipografía original.

Artículo tomado de: http://www.paredro.com/tips-para-crear-tu-primera-tipografia/