miércoles, 14 de octubre de 2015

Los errores más comunes al utilizar Photoshop

Photoshop es la herramienta de edición de imágenes más usada por todos lo diseñadores y fotógrafos, pero si bien es realmente poderosa, también puede resultar un peligro en manos tanto de expertos como de inexpertos.

A continuación los 5 errores más comunes al momento de utilizar este programa:

1. No organizar correctamente los archivos
Cuando se trabaja en un proyecto complejo, es fácil acabar con un montón de capas en el documento de Photoshop, sobre todo cuando no se nombra bien desde el principio. Así te podrías sumergir en una revoltura de capas y con nombres que ya no se distinguen. La solución es aprender a borrar, organizar y agrupar las capas conforme avanzas, usa etiquetas simples y descriptivas.

2. Usar Photoshop en vez de Illustrator o InDesign
Photoshop es una herramienta funcional para imágenes y fotografías basadas en tramas, puede manejar tipografías limitadamente. Pero si necesitas hacer arreglos a una tipografía o diseños de página, mejor recurre a InDesign. En tanto que si lo usas elementos vectoriales, mejor usa Illustrator.

3. Uso excesivo de filtros
Photoshop tiene una gran cantidad de efectos y filtros, pero la clave del buen eso es ser sutil. 

4. No alinear los elementos
Jamás olvide usar las rejillas o grids para diseñar en Photoshop. El uso de ella es sumamente importante y elemental para hacer una alineación y darle un acabado estético adecuado.

5. Diseño destructivo
Si necesitas hacer modificaciones como curvas o trazos, aprende a untar máscaras y capas. Sólo de esa forma evitarás destruir la capa original del archivo original.


                                                 Uso correcto


                                          Uso incorrecto

Términos técnicos básicos de Diseño Gráfico, para no diseñadores

Uno de los grandes problemas de los diseñadores y los clientes es la comunicación, pero una solución para evitar este tipo de inconvenientes es conocer los términos técnicos que usamos los diseñadores gráficos.

Design School Canva (empresa australiana) publicó un rápido glosario dirigido a diseñadores que por cualquier motivo se nos han olvidado y también está dirigido a los que no son diseñadores, el cual tiene el objetivo de hacer comprender los términos más comunes y mejorar la comunicación entre ambas partes. A continuación están algunos de los términos más utilizados.

Tipografías
Se refiere al diseño y uso de diversos tipos de letra de una manera que ayuda a comunicar mejor visualmente las ideas.



Cuerpo de texto
El texto principal de un diseño o publicación.



Jerarquía
La disposición visual de elementos de diseño en una manera que prioriza su importancia.



Kerning
El ajuste del espacio entre las letras de una tipografia.



Tracking
Se refiere al espacio entre las letras.



Huérfanos y viudas
Las palabras o líneas cortas que aparecen en la parte superior o inferior de una columna de texto.



Serif
Un tipo de letra con pequeños trazos decorativos, que generalmente están al final del trazo.



Sans Serif
Tipografías sin los pequeños trazos decorativos.



Legibilidad
Medida de lo fácil que es distinguir una letra de la siguiente.



Alineación
La alineación de elementos para lograr el equilibrio, el orden y un diseño más lógico.



Paleta
La selección de los colores elegidos para su diseño.



CMYK
Abreviatura de Cyan, Magenta, Amarillo, Key. Es un modelo de color que se utiliza para fines de impresión.



RGB
Abreviatura de Red, Green, Blue. Es un modelo de color que se utiliza para la pantalla.



Pantone
El Pantone Matching System es un sistema estandarizado de colores para impresión.



Opacidad
El grado de transparencia que tiene un elemento. Cuanto menor sea la opacidad, el elemento es más transparente.



Resolución
La cantidad de detalles una imagen tiene. Entre más resolución tenga, será mejor la imagen.



Logotipo
El nombre de la compañía diseñado de una manera visual.


miércoles, 7 de octubre de 2015

Aspectos importantes en diseño editorial

Para ser un buen diseñador editorial se requiere ser más que un diseñador gráfico, pues esa rama de diseño presenta desafíos y reglas diferentes.

1. Diseña para tu audiencia
Es imprescindible que conozcas al público para el que diseñarás un libro, pues el lector leerá el tono de voz con el que diseñas, por lo tanto es una especie de diálogo y este debe ser sutil.

2. La cubierta como prioridad 
La parte más importante de un libro o revista es la portada, por lo que se le debe dedicar un tiempo suficiente para crear un gran diseño. La portada tiene que trabajar en varios niveles, pues debe despertar la curiosidad y contar una historia de vender el contenido del título para el espectador. Si se trata de ediciones digitales personalízalas, pues lo que se diseña en impreso no siempre funciona en digital.


3. No olvides la cuadrícula
Si, en diseño gráfico se usan los grids o cuadrículas, pero en diseño editorial es mucho más importante utilizarlas, pues la parte central del diseño.
El número de columnas hace la diferencia a la hora de la lectura. Por otra parte, configura el cuerpo del texto y luego construye en torno a la rejilla, es decir, el tamaño de letra elegido, el leading y sigue la base de línea.


Boceto: el primer paso para hacer proyectos

Un elemento importantes del diseñador gráfico es el boceto, representación gráfica del proyecto que un creativo elabora tan sólo con papel y lápiz (o tinta).

Se trata de un dibujo que se elabora sin mayores elementos y que refleja la idea global de la estructura y el diseño de la obra que se quiere realizar. Es una idea visual muy cercana a lo que se espera del resultado final de un proyecto en cuestión.

Podemos decir que, al tratarse de una primera aproximación de lo que se quiere lograr, este documento visual puede contener toda la carga emotiva (y artística, cuando es el caso) que el creativo desea imprimir en la obra en cuestión.

A continuación un ejemplo realizado en primer año de diseño gráfico(Cotopaxi).





Como Diseñador: Cosas que debes y no debes hacer en tu lugar de trabajo

¿Qué ES CORRECTO hacer?
  • Tener libros de referencia para inspirarte, juguetes de vinilo u otros objetos que te puedan servir para ser creativo, pero siempre y cuando haya orden y no una montaña de basura, de lo contrario no darás una imagen de ser profesional.
  • Mantén limpio tu lugar, la pantalla del ordenador, el teclado, así como el resto del espacio que ocupas para trabajar.
  • Usa las paredes si es que tienes, puedes colocar algunos post o imágenes que te sirvan para inspirarte y de igual forma que se vea ordenado.
¿Qué NO DEBES hacer?
  • Jamas tengas un espejo en tu lugar si eres diseñadora, pues es posible que quieras lucir bien en momentos que lo requieran, pero no se verá bien que hagas esto.
  • Por más trabajo que tengas y un montón de pendientes, ordena tu lugar y mantén un orden.
  • Deja de comer y comer. La mayor parte de los diseñadores tienen en sus cajones o en su escritorio comida. Esto no te da buena imagen.
  • Vivimos en la era de la tecnología, es cierto, pero no exageres al tener tu iPhone, tableta y otros dispositivos móviles.

jueves, 1 de octubre de 2015

5 Técnicas de Photoshop que todo diseñador debe conocer

Por ejemplo ¿Cómo cambiar el color de las superficies de las imágenes en Photoshop? Este y otros consejos siempre son de gran ayuda a continuación te decimos cómo hacerlo tanto en CS6 como CC.




1. Cómo cambiar de color
Para cambiar de color una superficie sólo debes crear una nueva capa, pintar sobre la zona que deseas modificar con la tonalidad que deseas. Después sólo cambia al modo Blend en Hue o Color, ambas opciones interactúan con color subyacente diferente, por lo que deberás jugar con ambas para saber con cual te quedas.

2. Cómo pintar una selección
Pulsa la tecla Q para entrar en el modo de Máscara rápida, da doble clic en el icono de Máscara Rápida en la parte inferior de la caja de herramientas para que aparezcan las herramienta de esta opción. Elige Areas seleccionadas en la sección Color Indicates. Luego da clic en OK y con la herramienta pincel establece el color de primer plano. Luego pinta sobre la selección el color elegido. Pulsa la tecla Q para salir del modo de Máscara Rápida.

3. Duplica lo que quieras
Para duplicar objetos a las capas, los estilos de las capas, etcétera, simplemente selecciona y arrástralo mientras mantienes pulsada la tecla Alt / Opt.

4. Para enderezar las imágenes

Toma la herramienta Regla (I) y arrastre una línea a través de un borde en su foto que debería estar al mismo nivel. Luego da clic en el botón Enderezar nivel. Después con la herramienta Recortar (C) recorta los bordes transparentes.

5. Efecto de desvanecido
Toma la herramienta Color selectivo en el menú de capas Layer>New Adjusment>Selective Color Ahí deberás escoger en el menú desplegable Colores y selecciona Neutrales. Ajusta el control al deslizar hacia Obscuros a -20. En el mismo menú de colors ve a Negros y establece Obscuros a -15.

Características del color que hay que saber distinguir

 El color es un elemento que en el diseño gráfico tiene una importancia protagónica y para entender mejor su naturaleza hay que observar las cuatro de sus principales características, como futuros diseñadores debemos tener mucho en cuenta. En diseño no nos preocupamos por el tono, brillo, luminosidad, en esta entrada encontraremos las cualidades básicas del mismo.




Como sabemos, el color y su representación se definen por su capacidad para reflejar la luz en distintas superficies. A su vez, los colores poseen cualidades particulares que les permiten diferenciarse entre sí y aún dentro del mismo espectro de un solo color, por ello es que podemos afirmar que existen distintos tipos de rojos o azules con diferentes nombres.



Las cualidades o características básicas de un color son las siguientes:

Tono: también llamado matiz, es la cualidad que permite diferenciar cada color.

Brillo: es la proporción de luz que emite una fuente de iluminación o que es capaz de reflejar una superficie.

Luminosidad: es la posibilidad medible que tiene la luz de reflejarse en una superficie con respecto a otra superficie ya sea blanca o negra.

Saturación: es la pureza medible del color dentro de una superficie. Para determinar la saturación de un color, el cálculo se hace con respecto al gris: entre más gris contenga una superficie, menor será su saturación y viceversa.