Los 7 programas más utilizados en diseño en la actualidad.

Como diseñadores y personas creativas tenemos que estar actualizados con todo los cambios tecnológicos que se están presentando en el mundo.

Aprender nuevos programas de edición y creación de diseño cada día es un requisito que las grandes empresas o agencias solicitan en los diseñadores.

El saber manejar los diferente programas de diseño es indispensable, además de que a ti como diseñador te ofrece la posibilidad de aumentar tu visión y técnicas de diseño.

Las diferentes herramientas de diseño que ofrecen estos programas permiten reinventar los diseños, crear desde cero y que de como resultado algo que no imaginaste o mejor de lo planeado.

Aquí te presentamos los 7 programas más populares, ¿crees que hace falta alguno? ¿Tu cuál utilizas?:

7.- Illustrator

Con un total de 46.136 usuarios, este programa es uno de los cuales deben ser base en los conocimientos de un diseñador de logotipos o vectores.

6.- Google Sketshup

Con 52.534 usuarios, es una plataforma enfocada a la creación de objetos en 3D. Es gratuita

5.- ACDsee Pro

Es un programa que cuenta con muchas herramientas de edición de fotografías y 65.239 usuarios la prefieren.

4.- Gimp

Con 93.317 votos, esta aplicación es la equivalencia a photoshop pero gratuita.

3.- Corel Draw

Es el oponente más fuerte de photoshop, durante sus inicios era la plataforma más famosa y usada. 168.871 personas la siguen prefiriendo.

2.- Picasa

Con 424.505 preferencias, esta plataforma para editar fotografías, no es considera como una de las mas profesionales, pero si de las más efectivas y rápidas.

1.- Photoshop

Es la herramienta super estrella de todos los programas de diseño. El termino “Photoshopear”, ya es parte del lenguaje de todo los diseñadores.

Artículo tomado de: http://www.paredro.com/los-7-programas-mas-utilizados-en-diseno/

6 de las mejores opciones de programas para el modelado en 3D

El hecho de tener la capacidad de diseñar y saber utilizar programas de modelado en 3D es una gran ventaja para cualquier diseñador y un punto atractivo para el curriculum. Este tipo de software permite generar una percepción más amplia sobre lo que se está creando y agrega realismo al momento de presentar las opciones a los clientes.

El modelado en 3D permite generar ilustraciones fotorrealistas y maquetas que son convincentes para los clientes, así como ampliar el conjunto de habilidades para los planos de manualidades para los productos y los diseños ambientales, además de permitir presentar diseños de 360 grados de envases, propuestas de muebles y para los arquitectos hasta de edificios enteros.

Pero, para saber elegir entre los mejores programas de modelado, de los tantos que hay en el mercado actualmente, aquí te presentamos una selección de seis excelentes opciones de software para aprender:

AutoCAD

AutoCAD de Autodesk es una de las aplicaciones de modelado 3D más versátiles y ampliamente utilizadas por los diseñadores y arquitectos. Es utilizada también por los ingenieros, así como diseñadores ambientales, industriales y gráficos. Como bono adicional, existe una gran gama de videos en línea que guían a través de los conceptos básicos del programa para empezar a usarlo.

Maya

También creado por Autodesk, es un programa de modelado 3D, animación, renderizado y software de simulación. Maya 3D es muy similar a 3ds Max, pero menos fácil de usar para los principiantes. Se utiliza en el desarrollo de juegos de video, películas animadas y efectos visuales; ofrece herramientas de gama alta para los caracteres y efectos.

Sketchup

Es una aplicación fácil de usar que se descarga de forma gratuita y es genial para principiantes en el modelado 3D. las versiones más avanzadas cuestan, pero aún así se pueden crear grandes renders y animaciones con la versión gratuita.

Revit

Revit se especializa en el diseño arquitectónico y de ingeniería estructural, específicamente Building Information Modeling (BIM). Funciona a partir de bocetos conceptuales gratis, análisis de energía sostenible, funciones en colaboración y trabajos compartidos.

3ds Max

3ds Max ® por Autodesk es un programa de modelado 3D, animación, simulación y software de renderizado utilizado en el diseño industrial, el cine, juegos y gráficos en movimiento. Permite a los usuarios que sus creaciones cobren vida con texturas más creíbles, movimientos similares a los humanos, que fluye el cabello y la piel, simulaciones de partículas y más.

Blender

Blender es otra aplicación de modelado 3D gratis. Las características que incluye en la escultura, animación, renderizado fotorealista y la edición de vídeo. Para aquellos que tienen un nivel superior, el software también permite crear juegos completos en 3D, editar videos y simulaciones realistas.

Arículo tomado de: http://www.paredro.com/6-buenas-opciones-de-programas-para-el-modelado-en-3d/

Tips para crear tu primera tipografía

A muchos seguro les entusiasma crear su primera tipografía, y para ello necesitas una serie de pasos para no morir en el intento, sigue las recomendaciones y seguro que será un éxito.

Actualmente existen millones de tipografías, muchas gratuitas y otras libres de derechos, pero a veces un proyecto requiere la propia, sé que tiene su proceso crearlas pero no es imposible.

Motivos para crear una tipografía:

El proyecto requiere una fuente exclusiva.

La tipografía de estilo deseado existe, pero regularmente tiene un precio elevado.

El estilo buscado no existe, o  no somos capaces de encontrarlo dado el inmenso número de fuentes que existen en la red.

Hemos encontrado nuestra tipografía ideal, pero al ser creada en Estados Unidos carece de algunos caracteres, como acentos, letra Ñ, etc.

Tomar lápiz y papel

Muchos preferirán usar tablet o trabajar directamente con software vectorial, en cualquier caso en mejor empezar con un lápiz y borrador puede ser la forma más sencilla, cómoda y rápida para crear los caracteres principales, después puedes afinar en digital.

Escanear y vectorizar

Una vez que tengas más o menos perfilada la fuente el siguiente paso será escanear los dibujos a lápiz y vectorizar las letras. La mayoría de los autores recomiendan un escaneado a 300 dpi, es decir en alta resolución.

Convendrá realizar primero un trabajo de edición del dibujo escaneado mediante Photoshop, para dar contraste máximo a las letras, además ahí podrás limpiar las posibles imperfecciones.

Una vez que tengas la tipografía en formato vectorial en realidad ya podría usarse, guárdala en un PDF letra por letra y otros respaldos necesarios.

Muestra la fuente a tus colegas y escucha opiniones, quizás necesitas algunos ajustes pero lo mejor de todo es que tendrás una tipografía original.

Artículo tomado de: http://www.paredro.com/tips-para-crear-tu-primera-tipografia/

4 Consejos básicos para el diseño de una página web móvil

Si eres nuevo en el mundo del desarrollo de páginas web, es mejor que empieces directamente con las páginas web móviles. Esto porque la mayoría de la navegación web ahora se realiza desde dispositivos móviles.

Aunque la tecnología web ha avanzado un grado más alto en la actualidad, es más difícil crear una gran página web para el usuario promedio.

En los viejos días de las computadoras de escritorio, los desarrolladores solo tenían que preocuparse por algunos navegadores y sistemas operativos diferentes y algunos cuantos tipos de resoluciones.

Sin embargo, en la actualidad, tienes que preocuparte por los dispositivos móviles que tienen más de resoluciones diferentes y que tiene más de navegadores. Puede ser una pesadilla asegurar que una cierta página funcione de manera uniforme en todos estos escenarios. 

Pese a ello, los desarrolladores que navegadores móviles que recién están dando sus primeros pasos en este mundo usando sencillas técnicas y creado páginas funcionales y bonitas para sus clientes.

Presentamos a continuación 4 consejos básicos para el diseño de una página web móvil:

1.- Opta por el diseño web responsive

La mejor forma de asegurar que tu página web funcione en todos los tipos de pantallas es que uses técnicas de diseño web responsive, o adaptativo. Esta es una buena idea por muchas razones, como:

Tienes una sola página que gestionar en lugar de una página web para escritorio y para móviles.

Los cambios que realices se aplicas a tu toda página.

Te es más fácil administrar tu tiempo a largo plazo.

El diseño web responsive usa consultas multimedia CSS para obtener el ancho de la pantalla y presentar el contenido de la forma apropiada. 

Usando esta técnica, podrás, por ejemplo, reducir el contenido que tienes que mostrar en dispositivos móviles, pero expandirlo cuando la pantalla es más grande, como en un monitor de escritorio.

2.- Navegación

Uno de los primeros obstáculos que enfrentan quienes empiezan en el desarrollo de páginas web móviles es diseñar un sistema de navegación que se pueda usar. Para una página web de escritorio, puedes usar árboles de menú que no tienen fin, pero el limitado tamaño de una pantalla móvil hace que reconsideres la forma de diseñar la navegación. 

Aquí te dejamos tres formas de asegurar que tu página web móvil tenga una navegación fácil:

- Simplifica la arquitectura de de tu página web para que tengas menos enlaces de navegación.

- Coloca las barras de navegación en las partes superior e inferior de tus páginas web, a los usuarios no tendrán que desplazarse mucho.

- Si tu página web necesita enlaces de navegación, considera usar una cuadrícula de enlaces para guiar a los usuarios a la sección que deseen.

3.- Diseño de enlaces

El diseño de páginas web móviles es otro reto para las páginas web tradicionales. Con una página de escritorio, tendrías diferentes diseños para colocar el pulso sobre los íconos, dar clic, etcétera. Sin embargo, los dispositivos móviles no tienen una característica para colocar el cursor sobre distintos íconos o dar clic. 

Por ende, mientras crees los enlaces:

Usa tanto textos como puedas en lugar de botones grandes. Ahorra espacio.

Trata de no usar demasiados efectos para cuando se da clic en un enlace porque el texto alrededor del mismo puede verse extraño.

Asegúrate de que los enlaces que deseas resaltar se diferencia de los demás usando sutiles variaciones de colores.

4.- Evita las ventanas emergentes

A los usuarios no les gusta, pero ya se han acostumbrado a verlas en todas las ventanas que visitan. Parte del porqué aún existen es el hecho que pueden cerrarse fácilmente con el mouse, pero con un dispositivo móvil o una tablet, esta ventana puede ocupar todo el espacio de la pantalla y los usuarios pueden no saber dónde tocar para cerrarla.

En primer lugar, evita las ventanas emergente, pero si las tienes que usar:

Haz que sean pequeñas y que sus mensajes sean sencillos.

Asegúrate de que los botones para cerrarlas sean lo suficientemente grandes para tocarlos.

Si deseas ser dominar el desarrollo web móvil, empieza con un solo dispositivo y luego escala a otros de mayor dificultad.

Artículo tomado de: http://www.pmoinformatica.com/2015/04/consejos-diseno-web-movil.html

Cortesía de Luiggi Santa María CEO de Staff Creativa - Agencia Digital en Lima, Perú 

Logotipos estáticos o dinámicos, ¿Cuál nos conviene?

Los logotipos son diseñados para llamar la atención de las audiencias y sus posibilidades creativas se han diversificado en beneficio de las marcas.

Para darle identidad visual a cualquier marca, el logotipo es un elemento indispensable y la modalidad de logotipos dinámicos se ha convertido en una tendencia que cada vez es retomada por los creativos de la imagen.

Las plataformas digitales ofrecen una gran cantidad de posibilidades creativas en la actualidad y el reducido tiempo de carga y resoluciones cada vez más ágiles han propiciado que las marcas empleen logotipos dinámicos cuya estructura es capaz de adquirir movilidad ya sea de manera parcial o total.

¿Cuándo resulta conveniente que una marca utilice logotipos dinámicos? Sin duda, respuesta está las plataformas digitales.

Las marcas que proyectan su identidad visual en los medios masivos con fines publicitarios saben que es posible darle realce y notoriedad a su imagen si incorporan movilidad. Pensemos en el spot de una marca para su exhibición en cine, televisión y hasta publicidad exterior electrónica. Estos espacios propician por completo la movilidad visual.

Por otro lado, cuando hablamos de una presentación formal de la marca a través de plataformas multimedia (esos videos o presentaciones de producción impecable) la movilidad del logotipo puede hacer la diferencia entre un producto atractivo y uno que no lo es).

Y por supuesto, no podemos dejar de lado la presencia de la marca a través de la web. Hoy por hoy la movilidad dejó de estar subordinada a Flash u otros pesado programas. Hoy hasta un formato GIF puede proveer de la movilidad necesaria a cualquier diseño… evidentemente en la creatividad formal existen procesos un poco más sofisticados.

Animación de logo.

¿Y los logotipos estáticos? Esos deben estar presentes en el resto de los soportes que el diseño elabora para proyectar a las marcas. Papelería, publicidad impresa, grandes anuncios o incorporados a los elementos arquitectónicos de una sede o sucursal, los logotipos no tienen mayor opción que permanecer estáticos y no por ello deben dejar de ser llamativos.

En conclusión, la identidad visual de toda marca cuenta hoy con las posibilidades de mostrarse ante sus audiencias tanto en su modalidad estáticas como en una dinámica… ambas funcionan en diferentes planos y en la elaboración de las dos hay que realizar la labor con toda conciencia y premeditación.

Artículo tomado de: http://www.paredro.com/logotipos-estaticos-dinamicos-cuando-conviene-uno/

La ética y creatividad

La ética se refiere a las normas convencionales (no confundir con leyes que involucran al derecho o con juicios de valor que que se regulan más bien con la moral) que determinan la manera en que hay que conducirse en beneficio del entorno social.

Relacionar las cuestiones morales con tu actividad remunerada no es fortuito, a ello se le denomina ética profesional y se sostiene de postulados que en lo general y en lo particular rigen tus comportamiento en aras del beneficio colectivo.

No basta con ejecutar tus labores en tiempo y forma, importan también los beneficios sociales o personales que puedes obtener de tu trabajo y las consecuencias que cada decisión profesional tuya puede tener en tu entorno.

En el caso laboral, el término que involucra a la ética es la deontología, rama que establece los deberes que asumen las personas encargadas de una labor determinada.

Si lo que deseas es establecer como creativo de la imagen los principios de una labor responsable socialmente, es decir ética, puedes planearte las siguientes siete cuestiones.

- ¿Mi trabajo promueve un entorno más amable?

- ¿Mi labor resulta conveniente para las personas?

- ¿Mi actividad beneficia a mi cliente y a nadie más?

- ¿El producto que he generado subsana necesidades o cumple deseos?

- ¿Esta labor promueve valores culturales de la localidad?

- ¿Los materiales usados en mi  labor creativa respetan al entorno?

- ¿Mi familia y yo usaríamos el producto proyectado?

Ten la seguridad de que responderte estas preguntas con honestidad y con un deseo de hacer algo en beneficio de los demás (y de ti mismo) te abrirán paso en el camino de tu ética como profesional de la creatividad.

Artículo tomado de internet: http://www.paredro.com/7-claves-para-entender-sobre-etica-y-creatividad/

Secretos del diseño para un portal web exitoso

Existen muchas maneras de lograr el éxito en un diseño web, pero entre todas ellas, estas cinco resultan ser de las más contundentes e importantes.

Hemos hablado a detalle sobre las bondades de un diseño inteligente para todo sitio web y si bien existen miles de ideas y de seguro unas darán mejores resultados que otras, existen las siguientes que son infalibles.

Frontpage inteligente

Si existe un espacio en el que color, tipografía, identidad y orden visual tienen que hacer amalgama perfecta esa es página principal. Si el usuario se siente lo suficientemente atraído y las posibilidades de navegación deben ser eficientes para que pueda permanecer en el sitio.

Interfaz intuitiva

Menús, ventanas, contenido gráfico, cursor, sonidos y demás elementos técnicos necesitan ser utilizados por el usuario de una manera sencilla y ello se logra, en primer lugar, si cada una de las funciones del portal funciona a la perfección, y en segundo lugar, si ese funcionamiento resulta sencillo de accionar por parte del cibernauta.

Carga y descarga veloz

Si bien existen regiones en donde el tiempo de carga y descarga de un sitio web nunca será como en las grandes ciudades, lo cierto es que la tecnología ha avanzado mucho en este terreno y es más sencillo hacerlo prácticamente en todos lados. La labor necesaria dentro de un portal es que la información sea distribuida adecuadamente en varias sub -páginas de manera que no se acumulen en un sólo sitio en detrimento del tiempo de carga.

Textos legibles

Tamaño, color y fondo deben hacer amalgama con una adecuada selección tipográfica para que el usuario pueda comprender los contenidos. Los párrafos tampoco pueden ser demasiado largos porque la vista podría cansarse también. Abusar de varias fuentes puede resultar cansado para la vista, así que no caigas en la tentación de colocar muchas… acaso con dos puede ser suficiente.

Menús funcionales

Navegar de un sitio con facilidad a otro depende de la funcionalidad de los menús (ya hablamos también del tiempo de carga) y de que lo botones sean claros y se ordenen con lógica. Conocer de semántica y del orden que la información debe tener puede ser de gran utilidad.

A la hora de imprimir debe tomar en cuenta lo siguiente:

Hoy en día resulta menos complicado enviar un original a impresión y los resultados tienen en la actualidad menos errores.

Gracias a los avances técnicos, hoy en día resulta menos complicado enviar un original a impresión y los resultados tienen en la actualidad menos errores.

Sin embargo, todavía hay algunos aspectos que debes vigilar, de lo contrario, tu trabajo perderá calidad. A continuación enumeramos cinco de esos aspectos que debes tomar en cuenta.

 Colores de impresión

Utiliza el modo de impresión que más se adapte a tu necesidad (CMYK, por ejemplo), selecciona las tintas con base en el acabado final que deseas obtener (mate, brillo).

Resolución

Recuerda que las impresiones denotan la calidad de la imagen con mayor contundencia que si las vieras en la pantalla de un ordenador, revisa a conciencia fotografías y demás ilustraciones, que estas no sean menores de 200 o 400 pixeles por pulgada. Asegúrate que el formato sea compatible con el que usan las imprentas.

Tipografías

Selecciona una fuente que sepas que será legible una vez que se imprima, asegúrate de que el fondo y la fuente tipográfica concuerden en cuanto a color y contraste, de los contrario, no será posible distinguir el texto.

Bordes

Cuida los bordes, determina en dónde se harán los cortes y procura no colocar a las orillas logotipos ni elementos visuales de importancia para que no salgan cortados. Debes calcular, evidentemente, las medidas de tu diseño con base en las medidas que solicita el impresor.

Sangrías

Como sabes, las sangrías se han creado para ofrecer espacio que facilite la lectura, pero también la impresión. Los bordes e indicadores de corte deben estar completamente afuera del espacio de tu diseño, así evitará cortes indeseados en el contenido mismo de tus diseños.

El color de tu empresa dice mucho de tí

El color de una empresa no es una elección fácil, pues el adecuado impactará positiva o negativamente al mercado al que dirige, pues esta probado que los colores influyen en la decisión de compra de los consumidores, es por ello que debes tener en cuenta diversos factores.

Una infografía de Quantum revela que el color del logotipo será el primer elemento visual en el que se fijarán los consumidores, por lo que elegir un color incorrecto podría costarle mucho a la marca.

Nunca hay que olvidar que el color comunica, es psicología pura, para el ojo del humano, un color enamora a los consumidores y puede ser distintivo para la marca.

De acuerdo a la infografía, hay dos colores más usados: el azul y el rojo y generalmente se usan más de un color para distinguir a una marca, por lo que el éxito no sólo depende del diseño.

La información sobre el color recopilada por Quantum es bastante completa, pues contiene categorías de industria en las que un determinado color suele tener un impacto positivo, negativo y dudoso para utilizarlo, además de los significados que comunica.

Por ejemplo, el rojo es ideal para alimentos y bebidas (Coca-Cola), dudoso para salud e impopular para aerolíneas (aunque ahí está Virgin).

En el caso del amarillo, es ideal para la industria energética, quizás el caso más cercano sean los logos de Shell y BP, pero es no es popular para la industria automotríz, aunque Renault lo utiliza. Vale la pena revisarlo para reflexionar antes de hacer la elección de los colores corporativos.