4 Consejos para encontrar nuevos clientes

En el mundo del diseño es muy probable que de vez en cuando nos sea difícil conseguir nuevos clientes, sobre todo cuando estamos empezando.

Lo ideal para lograr como profesional es que los clientes sean los que te busquen a ti y que nunca te falten, pero para eso se necesita tiempo, experiencia, calidad y mucha visión. Así que te comparto algunos consejos que te servirán en lo que adquieres todas estas cualidades.

1. Busca a tu círculo cercano:

Sin duda tu familia y amigos son los que te pueden abrir la puerta más fácilmente. Aunque sean proyectos pequeños, haz tu mayor esfuerzo para que el trabajo que realices sea de primera. De esta manera te irás haciendo de un mejor portafolio que te ayudara a conseguir más y mejores clientes.

2. Prospecta con negocios locales:

A veces comentemos el error de querer tener a los más grandes clientes desde el principio. Te recomiendo acercarte con negocios o locales, que estén cerca de tu casa o lugar de trabajo, y que les ofrezcas tus servicios. Para esto debes ser muy convincente y hacerles pensar que tus servicios harán que su negocio crezca.

3. Utiliza herramientas digitales:

Hoy en día es muy fácil hacer publicidad a través de diversas plataformas digitales, y lo mejor es que puedes segmentarla al público específico que quieras.

Te recomiendo empezar con Facebook Ads ya que es una herramienta muy fácil de utilizar. Aquí podrás crear tus propios anuncios y dirigir al público a: tu sitio web, tu página de perfil, tu formulario de contacto, o realizar alguna otra acción en específico.

4. Busca concursos en internet:

Diversas empresas realizan concursos periódicamente para fomentar la participación juvenil. Te recomiendo utilizar algún buscador para obtener más información de este tipo de concursos, y si es que encuentras alguno de tu agrado, forma un equipo de trabajo y arriésguense. El beneficio es que si ganan, recibirán una aportación económica que podrían utilizar para invertir en ustedes mismos para seguir creciendo.

Tips para crear un portafolio digital de forma estratégica

Ram Castillo, diseñador y director de arte premiado, compartió en Robert Half una serie de consejos para que todo diseñador sepa qué incluir, qué no, y cómo ponerlo en un portafolio digital.

Lo primero es siempre contar con un portafolio digital en la red, porque es más fácil que lo consulten los empleadores que generalmente no disponen de tanto tiempo y así lo pueden consultar desde cualquier parte.

Aunque suene trillado, el portafolio debe ser una refinada selección de su mejor trabajo que se adapte a hablar con el papel creativo que buscas ocupar. Pero más allá de las obviedad Castillo recomienda:

1. Debe ser de diseño adaptativo, pues puede ser consultado desde un móvil.

2. Debe tener tu nombre y / o logotipo visible en la cabecera.

3. Debe presentar fotos o representaciones de su trabajo de calidad.

4. Contener imágenes en tamaño adecuado y no en miniatura. No caigas en la trampa de hacer miniaturas demasiado pequeño sólo para que pueda adaptarse. Las miniaturas son para mostrar una vista previa de una pieza que se puede ver con claridad.

5. No olvides dar la opción de compartir en social media en cada proyecto mostrado. Si tu trabajo es impresionante, la gente lo compartirá. Que sea fácil para ellos hacerlo. Con esto ganas que tu trabajo sea expuesto a los amigos de la persona que lo comparte y segunda es que ganas un defensor de tu marca, lo que te asegura un trabajo potencial en el futuro.

6. Debe presentar títulos de contexto. Las cinco piezas de información sugeridas son: Cliente de la Agencia, Desafío (resaltar el objetivo primario en dos o tres frases), Rol (especificar su función y dar crédito donde es debido) y los resultados (explicar cómo el proyecto fue recibido cuando se puso en marcha).

Dar conferencias puede ayudar a tu negocio de diseño

Si piensas que algunas estrategias de comunicación como las conferencias son un lastre para tu negocio de diseño, quizás podrías estar muy equivocado, pues precisamente hablar en público fue lo que logró sacar adelante a Portland.

Design Week publicó cómo es que Portland Design, un grupo especializado en montaje de tiendas que tenía un enfoque de marketing tradicional, tenía problemas y logró salir del bache en el que se encontraba gracias a un cambio de estrategia.

Este cambio implicó que fuera adquirido por Ibrahim Ibrahim, que buscó modificar la visión y objetivos. Una de ellas fue ofrecer conferencias, por lo que contactaron a los organizadores para promover el valor de Portland a una conferencia con un resumen de los temas interesantes

Al principio, el equipo de diseño gráfico de Portland participó como ponentes en seis conferencias, pero después el número creció por que había más interesados en el público que querían saber sobre sus temas. Incluso se impartieron talleres y clases magistrales para empresas.

Portland comenzó a ser reconocida por sus discursos, por lo que se comenzó a cobrar por el tiempo de su personal para hablar. Esto cambió la comercialización de una base de costes a una base de beneficio.

Ahora Ibrahim y Portland hacen de 25 a 30 compromisos de conferencias al año. Un asombroso 80 por ciento del trabajo de la consultora parte de una conferencia. Los ingresos a partir de las conferencias que pagan por el equipo de ideas para continuar la investigación también crea un círculo virtuoso. Y también escribe Ibrahim para la revista The Economist, lo cual dio pie para una tarifa más altas. El perfil de la consultoría se disparó.

Lo que se recomienda:

a) Investiga e invierte en un gran equipo de investigación.

b) Desarrolla fuertes opiniones sobre temas que son relevantes para la audiencia, opiniones más allá del diseño.

c) Habla de temas más amplios, como el consumismo, el comercio minorista, la marca, la tecnología, la antropología, la comercialización. Pero expresa tu opinión sobre el papel del diseño en este contexto.

d) Organiza las opiniones, el valor y el análisis y la delicadeza de los mensajes para el público al que le hablas.

e) Considera cómo tu público podría responder a su presentación. Piensa en cómo el diseño va a funcionar en un entorno de conferencia.

f) No uses tipografías pequeñas.

g) No es lo mismo hablar a 100 personas que a dos.

h) Investiga y lee mucho.

i) No muestres tu propio trabajo. Nunca jamás vendas tu negocio. Deja los mensajes de las ventas para otro momento.

j) Reúne testimonios y comercializa el discurso de la conferencia como una oferta de otros organizadores.

Cualidades para que cualquier creativo visual alcance el éxito

Ser un creativo de la imagen y del diseño requiere de ciertas cualidades que facilitan el camino del éxito.

Enumeramos a continuación seis de estas características que cualquier creativo con éxito debe poseer. Tu reto será encontrarlas dentro de ti.

1.- Determinación

La capacidad de afrontar nuevas responsabilidades, es decir, la determinación, debe ser del tamaño de cada nuevo reto que se presente.

2.- Visión

La capacidad creativa nace de la cualidad de imaginar el éxito, darle forma en el papel y después llevarlo a lo material. Sólo una persona visionaria es capaz de inventar o diseñar.

3.- Mente positiva

Para que el ánimo no decaiga a la primera que ocurra una dificultad o una equivocación, nada como tener siempre la mejor actitud y no perder la actitud positiva

4.- Perseverancia

Quien se rinde no llegó a la meta y por lo tanto no ganó. Habrá argumentos como haberlo intentado y el aprendizaje adquirido… pero una de las enseñanzas será, invariablemente, que no hay que rendirse para que valga la pena. La perseverancia hará que en cualquier proyecto llegues hasta el final.

5.- Autoestima

Cada cualidad enumerada en esta lista se puede poseer sólo si existe un autoconocimiento y confianza en uno mismo… con seguridad propia nuestra actitud hará que las puertas se te puedan abrir.

6.- Salud emocional

Tener temple y un buen control de nuestras acciones también depende, invariablemente, de que nuestra condición emocional se encuentre en orden y seamos capaces de tomar decisiones acertadas.

7.- Talento

Qué fortuna cuando eres bueno en lo que te gusta hacer y no cabe duda que si es lo que te gusta, el esfuerzo te hará que domines esa área, pero sin duda el talento es el ingrediente más importante, sobre todo en las áreas de la creatividad. Que nada te detenga, disponte a explorar y cultivar tu talento. 

5 elementos esenciales de un buen diseño

Son muchas las cualidades y bondades que un diseño exitoso debe poseer, en esta ocasión nos centraremos en cinco de ellas.

Si un diseño cuenta con estas cinco cualidades, su autor ha realizado un buen trabajo.

1.- Un concepto inteligente

Si no existe una esencia, un discurso coherente ni una razón de ser, el diseño no funciona. Hay que encontrar un concepto valioso valga la pena.

2.- El mensaje es lo importante, no su apariencia

Sí, sí es importante la apariencia, por eso hablamos de diseño, pero si se queda en apariencia solamente y no se comunica un mensaje, se tratará de un diseño efímero.

3.- identidad visual con unidad

Cada elemento en la identidad visual de una marca debe compartir aspectos en común que logren darle una unidad y ser significativo para el espectador.

4.- Sólo dos familias tipográficas máximo

Para ser recordabe es necesario no confundir a la vista con demasiadas fuentes tipográficas, dos como máximo serán suficientes.

5.- Logra impactar

No estamos diciendo que sea fácil, pero la práctica te llevará a que logres destacar en la imagen lo que realmente importa, es decir, la esencia del diseño.

Tips para crear el mejor diseño

Hacer un buen diseño se traduce en la capacidad de sintetizar cualquier concepto a través de un elemento visual. Lograrlo no es tan sencillo.

Para que puedas realizar este proceso de una manera adecuada, te presentamos cinco recomendaciones que te serán de gran utilidad.

1.- Visita sitios de diseño

En la red hay infinidad de sitios especializados en diseño que incluyen galerías y portafolios de muchos creativos. Este material servirá como ejemplo e inspiración para que realices nuevos diseños.

2.- Conoce bien quien encarga el diseño

El cliente es quien hará usufructo de tu creatividad (por supuesto, pagará por su diseño) y es necesario que conozcas las cualidades, debilidades y características generales de su marca

3.- Escucha a tus colegas

Busca la opinión de colegas en quienes puedas confiar. Si no está familiarizado con el proyecto o con el cliente será mejor, así su opinión será imparcial.

4.- Revisa tus bocetos

Revisa proyectos similares al que estás iniciando que hayas realizado con anterioridad, de ahí pueden surgir grandes ideas que se pueden adaptar a lo que estás haciendo ahora.

5.- Haz mapas mentales

Utiliza técnicas de estudio, realiza mapas mentales, apóyate de cuanta referencia tengas y conceptualiza el proyecto general.

Los errores más comunes al utilizar Photoshop

Photoshop es la herramienta de edición de imágenes más usada por todos lo diseñadores y fotógrafos, pero si bien es realmente poderosa, también puede resultar un peligro en manos tanto de expertos como de inexpertos.

A continuación los 5 errores más comunes al momento de utilizar este programa:

1. No organizar correctamente los archivos

Cuando se trabaja en un proyecto complejo, es fácil acabar con un montón de capas en el documento de Photoshop, sobre todo cuando no se nombra bien desde el principio. Así te podrías sumergir en una revoltura de capas y con nombres que ya no se distinguen. La solución es aprender a borrar, organizar y agrupar las capas conforme avanzas, usa etiquetas simples y descriptivas.

2. Usar Photoshop en vez de Illustrator o InDesign

Photoshop es una herramienta funcional para imágenes y fotografías basadas en tramas, puede manejar tipografías limitadamente. Pero si necesitas hacer arreglos a una tipografía o diseños de página, mejor recurre a InDesign. En tanto que si lo usas elementos vectoriales, mejor usa Illustrator.

3. Uso excesivo de filtros

Photoshop tiene una gran cantidad de efectos y filtros, pero la clave del buen eso es ser sutil. 

4. No alinear los elementos

Jamás olvide usar las rejillas o grids para diseñar en Photoshop. El uso de ella es sumamente importante y elemental para hacer una alineación y darle un acabado estético adecuado.

5. Diseño destructivo

Si necesitas hacer modificaciones como curvas o trazos, aprende a untar máscaras y capas. Sólo de esa forma evitarás destruir la capa original del archivo original.

                                                 Uso correcto

                                          Uso incorrecto

Términos técnicos básicos de Diseño Gráfico, para no diseñadores

Uno de los grandes problemas de los diseñadores y los clientes es la comunicación, pero una solución para evitar este tipo de inconvenientes es conocer los términos técnicos que usamos los diseñadores gráficos.

Design School Canva (empresa australiana) publicó un rápido glosario dirigido a diseñadores que por cualquier motivo se nos han olvidado y también está dirigido a los que no son diseñadores, el cual tiene el objetivo de hacer comprender los términos más comunes y mejorar la comunicación entre ambas partes. A continuación están algunos de los términos más utilizados.

Tipografías

Se refiere al diseño y uso de diversos tipos de letra de una manera que ayuda a comunicar mejor visualmente las ideas.

Cuerpo de texto

El texto principal de un diseño o publicación.

Jerarquía

La disposición visual de elementos de diseño en una manera que prioriza su importancia.

Kerning

El ajuste del espacio entre las letras de una tipografia.

Tracking

Se refiere al espacio entre las letras.

Huérfanos y viudas

Las palabras o líneas cortas que aparecen en la parte superior o inferior de una columna de texto.

Serif

Un tipo de letra con pequeños trazos decorativos, que generalmente están al final del trazo.

Sans Serif

Tipografías sin los pequeños trazos decorativos.

Legibilidad

Medida de lo fácil que es distinguir una letra de la siguiente.

Alineación

La alineación de elementos para lograr el equilibrio, el orden y un diseño más lógico.

Paleta

La selección de los colores elegidos para su diseño.

CMYK

Abreviatura de Cyan, Magenta, Amarillo, Key. Es un modelo de color que se utiliza para fines de impresión.

RGB

Abreviatura de Red, Green, Blue. Es un modelo de color que se utiliza para la pantalla.

Pantone

El Pantone Matching System es un sistema estandarizado de colores para impresión.

Opacidad

El grado de transparencia que tiene un elemento. Cuanto menor sea la opacidad, el elemento es más transparente.

Resolución

La cantidad de detalles una imagen tiene. Entre más resolución tenga, será mejor la imagen.

Logotipo

El nombre de la compañía diseñado de una manera visual.

Aspectos importantes en diseño editorial

Para ser un buen diseñador editorial se requiere ser más que un diseñador gráfico, pues esa rama de diseño presenta desafíos y reglas diferentes.

1. Diseña para tu audiencia

Es imprescindible que conozcas al público para el que diseñarás un libro, pues el lector leerá el tono de voz con el que diseñas, por lo tanto es una especie de diálogo y este debe ser sutil.

2. La cubierta como prioridad 

La parte más importante de un libro o revista es la portada, por lo que se le debe dedicar un tiempo suficiente para crear un gran diseño. La portada tiene que trabajar en varios niveles, pues debe despertar la curiosidad y contar una historia de vender el contenido del título para el espectador. Si se trata de ediciones digitales personalízalas, pues lo que se diseña en impreso no siempre funciona en digital.

3. No olvides la cuadrícula

Si, en diseño gráfico se usan los grids o cuadrículas, pero en diseño editorial es mucho más importante utilizarlas, pues la parte central del diseño.

El número de columnas hace la diferencia a la hora de la lectura. Por otra parte, configura el cuerpo del texto y luego construye en torno a la rejilla, es decir, el tamaño de letra elegido, el leading y sigue la base de línea.

Boceto: el primer paso para hacer proyectos

Un elemento importantes del diseñador gráfico es el boceto, representación gráfica del proyecto que un creativo elabora tan sólo con papel y lápiz (o tinta).

Se trata de un dibujo que se elabora sin mayores elementos y que refleja la idea global de la estructura y el diseño de la obra que se quiere realizar. Es una idea visual muy cercana a lo que se espera del resultado final de un proyecto en cuestión.

Podemos decir que, al tratarse de una primera aproximación de lo que se quiere lograr, este documento visual puede contener toda la carga emotiva (y artística, cuando es el caso) que el creativo desea imprimir en la obra en cuestión.

A continuación un ejemplo realizado en primer año de diseño gráfico(Cotopaxi).

Como Diseñador: Cosas que debes y no debes hacer en tu lugar de trabajo

¿Qué ES CORRECTO hacer?

• Tener libros de referencia para inspirarte, juguetes de vinilo u otros objetos que te puedan servir para ser creativo, pero siempre y cuando haya orden y no una montaña de basura, de lo contrario no darás una imagen de ser profesional.

• Mantén limpio tu lugar, la pantalla del ordenador, el teclado, así como el resto del espacio que ocupas para trabajar.

• Usa las paredes si es que tienes, puedes colocar algunos post o imágenes que te sirvan para inspirarte y de igual forma que se vea ordenado.

¿Qué NO DEBES hacer?

• Jamas tengas un espejo en tu lugar si eres diseñadora, pues es posible que quieras lucir bien en momentos que lo requieran, pero no se verá bien que hagas esto.
• Por más trabajo que tengas y un montón de pendientes, ordena tu lugar y mantén un orden.

• Deja de comer y comer. La mayor parte de los diseñadores tienen en sus cajones o en su escritorio comida. Esto no te da buena imagen.

• Vivimos en la era de la tecnología, es cierto, pero no exageres al tener tu iPhone, tableta y otros dispositivos móviles.

5 Técnicas de Photoshop que todo diseñador debe conocer

Por ejemplo ¿Cómo cambiar el color de las superficies de las imágenes en Photoshop? Este y otros consejos siempre son de gran ayuda a continuación te decimos cómo hacerlo tanto en CS6 como CC.

1. Cómo cambiar de color

Para cambiar de color una superficie sólo debes crear una nueva capa, pintar sobre la zona que deseas modificar con la tonalidad que deseas. Después sólo cambia al modo Blend en Hue o Color, ambas opciones interactúan con color subyacente diferente, por lo que deberás jugar con ambas para saber con cual te quedas.

2. Cómo pintar una selección

Pulsa la tecla Q para entrar en el modo de Máscara rápida, da doble clic en el icono de Máscara Rápida en la parte inferior de la caja de herramientas para que aparezcan las herramienta de esta opción. Elige Areas seleccionadas en la sección Color Indicates. Luego da clic en OK y con la herramienta pincel establece el color de primer plano. Luego pinta sobre la selección el color elegido. Pulsa la tecla Q para salir del modo de Máscara Rápida.

3. Duplica lo que quieras

Para duplicar objetos a las capas, los estilos de las capas, etcétera, simplemente selecciona y arrástralo mientras mantienes pulsada la tecla Alt / Opt.

4. Para enderezar las imágenes

Toma la herramienta Regla (I) y arrastre una línea a través de un borde en su foto que debería estar al mismo nivel. Luego da clic en el botón Enderezar nivel. Después con la herramienta Recortar (C) recorta los bordes transparentes.

5. Efecto de desvanecido

Toma la herramienta Color selectivo en el menú de capas Layer>New Adjusment>Selective Color Ahí deberás escoger en el menú desplegable Colores y selecciona Neutrales. Ajusta el control al deslizar hacia Obscuros a -20. En el mismo menú de colors ve a Negros y establece Obscuros a -15.

Características del color que hay que saber distinguir

 El color es un elemento que en el diseño gráfico tiene una importancia protagónica y para entender mejor su naturaleza hay que observar las cuatro de sus principales características, como futuros diseñadores debemos tener mucho en cuenta. En diseño no nos preocupamos por el tono, brillo, luminosidad, en esta entrada encontraremos las cualidades básicas del mismo.

Como sabemos, el color y su representación se definen por su capacidad para reflejar la luz en distintas superficies. A su vez, los colores poseen cualidades particulares que les permiten diferenciarse entre sí y aún dentro del mismo espectro de un solo color, por ello es que podemos afirmar que existen distintos tipos de rojos o azules con diferentes nombres.

Las cualidades o características básicas de un color son las siguientes:

Tono: también llamado matiz, es la cualidad que permite diferenciar cada color.

Brillo: es la proporción de luz que emite una fuente de iluminación o que es capaz de reflejar una superficie.

Luminosidad: es la posibilidad medible que tiene la luz de reflejarse en una superficie con respecto a otra superficie ya sea blanca o negra.

Saturación: es la pureza medible del color dentro de una superficie. Para determinar la saturación de un color, el cálculo se hace con respecto al gris: entre más gris contenga una superficie, menor será su saturación y viceversa.