¿Qué es el formato de imágenes WebP?

Uno de los grandes problemas de el diseño web es peso de las imágenes, pues este tipo de archivos es lo que más puede retrasar la carga de las páginas y por lo tanto los usuarios abandonan los sitios. Sin embargo el formato WebP busca aminorar ese problema.

Optimizar las imágenes es el recurso más usado por los diseñadores y desarrolladores web para mejorar la carga de un sitio web, pero esto significa sacrificar la calidad. Por ello generalmente se utilizan archivos JPEG, PNG y GIF, los cuales han resultado ineficientes hasta el momento.

Sin embargo, desde 2010 ha desarrollado el formato WebP el cual ofrece menos peso sin perder calidad. Este tipo de formato ha sido promovido por Google, Facebook y eBay.

En cifras, el formato de imágenes WebP son 26 por ciento más livianos que los archivos PNG; del 25 al 34 por ciento más pequeña que las imágenes JPEG; soporta las transparencias o canales alfa con 22 por ciento más bytes.

Las ventajas de este tipo de archivo son:

-Tamaño de archivo más pequeño

-Mejora de algoritmo de compresión

-Gradaciones de color más suaves

-Máscara de canal alfa

Las desventajas:

-Débil soporte de los navegadores

-Tiene una apariencia más plástica

-Interfaz de exportación pobre

WebP utiliza un nuevo algoritmo de compresión, por que la distorsión o degradación se ve diferente comparado con otros tipos de archivos. WebP mantiene los bordes nítidos en una foto, pero pierde detalle y textura. WebP cuenta con gradaciones suaves hacia abajo a la configuración más baja calidad. Una desventaja de esto es que los rostros humanos pueden verse más plásticos.

Finalmente, habrá que esperar a que realmente se implemente su uso, si es que no corre la misma suerte que otros de los experimentos de Google como los Glass.

4 Consejos para encontrar nuevos clientes

En el mundo del diseño es muy probable que de vez en cuando nos sea difícil conseguir nuevos clientes, sobre todo cuando estamos empezando.

Lo ideal para lograr como profesional es que los clientes sean los que te busquen a ti y que nunca te falten, pero para eso se necesita tiempo, experiencia, calidad y mucha visión. Así que te comparto algunos consejos que te servirán en lo que adquieres todas estas cualidades.

1. Busca a tu círculo cercano:

Sin duda tu familia y amigos son los que te pueden abrir la puerta más fácilmente. Aunque sean proyectos pequeños, haz tu mayor esfuerzo para que el trabajo que realices sea de primera. De esta manera te irás haciendo de un mejor portafolio que te ayudara a conseguir más y mejores clientes.

2. Prospecta con negocios locales:

A veces comentemos el error de querer tener a los más grandes clientes desde el principio. Te recomiendo acercarte con negocios o locales, que estén cerca de tu casa o lugar de trabajo, y que les ofrezcas tus servicios. Para esto debes ser muy convincente y hacerles pensar que tus servicios harán que su negocio crezca.

3. Utiliza herramientas digitales:

Hoy en día es muy fácil hacer publicidad a través de diversas plataformas digitales, y lo mejor es que puedes segmentarla al público específico que quieras.

Te recomiendo empezar con Facebook Ads ya que es una herramienta muy fácil de utilizar. Aquí podrás crear tus propios anuncios y dirigir al público a: tu sitio web, tu página de perfil, tu formulario de contacto, o realizar alguna otra acción en específico.

4. Busca concursos en internet:

Diversas empresas realizan concursos periódicamente para fomentar la participación juvenil. Te recomiendo utilizar algún buscador para obtener más información de este tipo de concursos, y si es que encuentras alguno de tu agrado, forma un equipo de trabajo y arriésguense. El beneficio es que si ganan, recibirán una aportación económica que podrían utilizar para invertir en ustedes mismos para seguir creciendo.

Tips para crear un portafolio digital de forma estratégica

Ram Castillo, diseñador y director de arte premiado, compartió en Robert Half una serie de consejos para que todo diseñador sepa qué incluir, qué no, y cómo ponerlo en un portafolio digital.

Lo primero es siempre contar con un portafolio digital en la red, porque es más fácil que lo consulten los empleadores que generalmente no disponen de tanto tiempo y así lo pueden consultar desde cualquier parte.

Aunque suene trillado, el portafolio debe ser una refinada selección de su mejor trabajo que se adapte a hablar con el papel creativo que buscas ocupar. Pero más allá de las obviedad Castillo recomienda:

1. Debe ser de diseño adaptativo, pues puede ser consultado desde un móvil.

2. Debe tener tu nombre y / o logotipo visible en la cabecera.

3. Debe presentar fotos o representaciones de su trabajo de calidad.

4. Contener imágenes en tamaño adecuado y no en miniatura. No caigas en la trampa de hacer miniaturas demasiado pequeño sólo para que pueda adaptarse. Las miniaturas son para mostrar una vista previa de una pieza que se puede ver con claridad.

5. No olvides dar la opción de compartir en social media en cada proyecto mostrado. Si tu trabajo es impresionante, la gente lo compartirá. Que sea fácil para ellos hacerlo. Con esto ganas que tu trabajo sea expuesto a los amigos de la persona que lo comparte y segunda es que ganas un defensor de tu marca, lo que te asegura un trabajo potencial en el futuro.

6. Debe presentar títulos de contexto. Las cinco piezas de información sugeridas son: Cliente de la Agencia, Desafío (resaltar el objetivo primario en dos o tres frases), Rol (especificar su función y dar crédito donde es debido) y los resultados (explicar cómo el proyecto fue recibido cuando se puso en marcha).

Dar conferencias puede ayudar a tu negocio de diseño

Si piensas que algunas estrategias de comunicación como las conferencias son un lastre para tu negocio de diseño, quizás podrías estar muy equivocado, pues precisamente hablar en público fue lo que logró sacar adelante a Portland.

Design Week publicó cómo es que Portland Design, un grupo especializado en montaje de tiendas que tenía un enfoque de marketing tradicional, tenía problemas y logró salir del bache en el que se encontraba gracias a un cambio de estrategia.

Este cambio implicó que fuera adquirido por Ibrahim Ibrahim, que buscó modificar la visión y objetivos. Una de ellas fue ofrecer conferencias, por lo que contactaron a los organizadores para promover el valor de Portland a una conferencia con un resumen de los temas interesantes

Al principio, el equipo de diseño gráfico de Portland participó como ponentes en seis conferencias, pero después el número creció por que había más interesados en el público que querían saber sobre sus temas. Incluso se impartieron talleres y clases magistrales para empresas.

Portland comenzó a ser reconocida por sus discursos, por lo que se comenzó a cobrar por el tiempo de su personal para hablar. Esto cambió la comercialización de una base de costes a una base de beneficio.

Ahora Ibrahim y Portland hacen de 25 a 30 compromisos de conferencias al año. Un asombroso 80 por ciento del trabajo de la consultora parte de una conferencia. Los ingresos a partir de las conferencias que pagan por el equipo de ideas para continuar la investigación también crea un círculo virtuoso. Y también escribe Ibrahim para la revista The Economist, lo cual dio pie para una tarifa más altas. El perfil de la consultoría se disparó.

Lo que se recomienda:

a) Investiga e invierte en un gran equipo de investigación.

b) Desarrolla fuertes opiniones sobre temas que son relevantes para la audiencia, opiniones más allá del diseño.

c) Habla de temas más amplios, como el consumismo, el comercio minorista, la marca, la tecnología, la antropología, la comercialización. Pero expresa tu opinión sobre el papel del diseño en este contexto.

d) Organiza las opiniones, el valor y el análisis y la delicadeza de los mensajes para el público al que le hablas.

e) Considera cómo tu público podría responder a su presentación. Piensa en cómo el diseño va a funcionar en un entorno de conferencia.

f) No uses tipografías pequeñas.

g) No es lo mismo hablar a 100 personas que a dos.

h) Investiga y lee mucho.

i) No muestres tu propio trabajo. Nunca jamás vendas tu negocio. Deja los mensajes de las ventas para otro momento.

j) Reúne testimonios y comercializa el discurso de la conferencia como una oferta de otros organizadores.

Cualidades para que cualquier creativo visual alcance el éxito

Ser un creativo de la imagen y del diseño requiere de ciertas cualidades que facilitan el camino del éxito.

Enumeramos a continuación seis de estas características que cualquier creativo con éxito debe poseer. Tu reto será encontrarlas dentro de ti.

1.- Determinación

La capacidad de afrontar nuevas responsabilidades, es decir, la determinación, debe ser del tamaño de cada nuevo reto que se presente.

2.- Visión

La capacidad creativa nace de la cualidad de imaginar el éxito, darle forma en el papel y después llevarlo a lo material. Sólo una persona visionaria es capaz de inventar o diseñar.

3.- Mente positiva

Para que el ánimo no decaiga a la primera que ocurra una dificultad o una equivocación, nada como tener siempre la mejor actitud y no perder la actitud positiva

4.- Perseverancia

Quien se rinde no llegó a la meta y por lo tanto no ganó. Habrá argumentos como haberlo intentado y el aprendizaje adquirido… pero una de las enseñanzas será, invariablemente, que no hay que rendirse para que valga la pena. La perseverancia hará que en cualquier proyecto llegues hasta el final.

5.- Autoestima

Cada cualidad enumerada en esta lista se puede poseer sólo si existe un autoconocimiento y confianza en uno mismo… con seguridad propia nuestra actitud hará que las puertas se te puedan abrir.

6.- Salud emocional

Tener temple y un buen control de nuestras acciones también depende, invariablemente, de que nuestra condición emocional se encuentre en orden y seamos capaces de tomar decisiones acertadas.

7.- Talento

Qué fortuna cuando eres bueno en lo que te gusta hacer y no cabe duda que si es lo que te gusta, el esfuerzo te hará que domines esa área, pero sin duda el talento es el ingrediente más importante, sobre todo en las áreas de la creatividad. Que nada te detenga, disponte a explorar y cultivar tu talento. 

5 elementos esenciales de un buen diseño

Son muchas las cualidades y bondades que un diseño exitoso debe poseer, en esta ocasión nos centraremos en cinco de ellas.

Si un diseño cuenta con estas cinco cualidades, su autor ha realizado un buen trabajo.

1.- Un concepto inteligente

Si no existe una esencia, un discurso coherente ni una razón de ser, el diseño no funciona. Hay que encontrar un concepto valioso valga la pena.

2.- El mensaje es lo importante, no su apariencia

Sí, sí es importante la apariencia, por eso hablamos de diseño, pero si se queda en apariencia solamente y no se comunica un mensaje, se tratará de un diseño efímero.

3.- identidad visual con unidad

Cada elemento en la identidad visual de una marca debe compartir aspectos en común que logren darle una unidad y ser significativo para el espectador.

4.- Sólo dos familias tipográficas máximo

Para ser recordabe es necesario no confundir a la vista con demasiadas fuentes tipográficas, dos como máximo serán suficientes.

5.- Logra impactar

No estamos diciendo que sea fácil, pero la práctica te llevará a que logres destacar en la imagen lo que realmente importa, es decir, la esencia del diseño.

Tips para crear el mejor diseño

Hacer un buen diseño se traduce en la capacidad de sintetizar cualquier concepto a través de un elemento visual. Lograrlo no es tan sencillo.

Para que puedas realizar este proceso de una manera adecuada, te presentamos cinco recomendaciones que te serán de gran utilidad.

1.- Visita sitios de diseño

En la red hay infinidad de sitios especializados en diseño que incluyen galerías y portafolios de muchos creativos. Este material servirá como ejemplo e inspiración para que realices nuevos diseños.

2.- Conoce bien quien encarga el diseño

El cliente es quien hará usufructo de tu creatividad (por supuesto, pagará por su diseño) y es necesario que conozcas las cualidades, debilidades y características generales de su marca

3.- Escucha a tus colegas

Busca la opinión de colegas en quienes puedas confiar. Si no está familiarizado con el proyecto o con el cliente será mejor, así su opinión será imparcial.

4.- Revisa tus bocetos

Revisa proyectos similares al que estás iniciando que hayas realizado con anterioridad, de ahí pueden surgir grandes ideas que se pueden adaptar a lo que estás haciendo ahora.

5.- Haz mapas mentales

Utiliza técnicas de estudio, realiza mapas mentales, apóyate de cuanta referencia tengas y conceptualiza el proyecto general.